一扇开合间，可观四时流转、笔墨精神，亦能感触地域文脉。广西壮族自治区博物馆“咫尺乾坤——馆藏明清山水画扇面展”以76件馆藏珍品为载体，以明清山水画扇面为切入点，不仅梳理了扇面艺术从实用到审美的演变轨迹，更通过地域画家作品的呈现，构建了具有广西特色的文化表达。当观众在盈尺方寸中读懂“天人合一”的哲思，文物的传承价值便得以真正实现。
扇子最初是应对暑热的“摇风”“凉友”，是华夏先民顺应自然的智慧之器。在演进的过程中，它在实用功能之外，融入文学与艺术内涵，形成独具特色的魅力。
汉代是扇子普及的关键时期，上至皇室仪驾的障日蔽尘之具，下至民间引风招凉之物，扇子的使用范围贯穿社会各阶层。此时的扇子逐渐脱离礼制束缚，向实用化发展，制作也日趋考究——材料除竹、羽之外，又增加了缯、绢、罗丝织等织物，为后来书画入扇埋下伏笔。宋代以后，折扇开始流行，到明清时期已成为主流，其形制之巧、材质之丰、书画之精，将实用与审美推向极致。
展开剩余76%秋到江楼图扇页（国画） 明 朱士瑛
从种类上看，中国扇子早已形成丰富体系：竹扇、篾丝扇、玉版扇、羽扇等因材质得名，团扇、折叠扇等因形制区分，纨扇、罗扇等则因扇面材料归类。其柄或竹或木、或骨或牙，其扇面或纸或绢、或蒲或草，其工艺或编或织、或雕或画——中国工匠的智慧与文人的才华，都在这小小的器物上得到淋漓尽致的体现。也正因如此，扇子不仅成为“游走的艺术”，更成为古董收藏家争相追逐的对象。而文人墨客以丹青入扇的实践，更让方寸之间的扇面兼具纳凉消暑与寄情抒怀的双重价值，最终成为怀袖中的“咫尺乾坤”。
折扇的扇面常见的材料是纸，按颜色分为白纸素面和色面，色面中又分泥金、洒金、瓷青、黑色等；以质地来分则有绢本和夹纱。扇面纸色的流行可区分时代，一般来讲，金面明代居多，素面清代较为流行。这种兼具实用性与艺术性的载体，逐渐成为一种独特的艺术形式，虽常被人们称之“小品画”，却能容纳世间百态，在中国绘画史中具有较高的艺术价值。明永乐后折扇绘画艺术达至鼎盛，明末清初尤为兴盛。团扇绘画曾一度式微，实物也逐渐稀少，至清代中晚期才重又兴起，与折扇绘画并行，共同成为文人雅士诗文酬答的重要载体，留下诸多传世名作。
明清山水画扇面中，水榭亭台依水而筑、村舍楼阁错落有致、峰峦叠石相间。这些景致在扇面这一盈尺天地间巧妙铺展，既让观者直观感悟自然山水的灵秀美好，又能细细品味传统绘画的笔墨韵味与构图巧思。同时，扇面中独具风貌的景致呈现，也将不同地域的山水文化特色静静彰显。
山水扇面从来不是简单的写景，而是文人精神的“镜像”。明清文人在扇面上通过不同季节题材的创作，展现其对自然时序的观察。他们以山水绘四时景致，既展现自然轮回与隐逸情怀的对话，呈现游弋、消暑、读书、观山等情怀，又让人于“自然—画面，画面—自然”的呼应中感悟“可行可望、可游可居”的传统审美，在“春山如笑”到“冬山如睡”的变化中感受文人丰富的精神世界。
松荫话旧图扇页（国画） 清 张崟
这一点在具体作品中有着生动体现：春游踏青、曲水流觞等活动自古以来就是文人雅士的文化活动，同时也成为扇面的主题，如明蓝瑛《摹黄鹤山樵山水图》扇页、清张崟《松荫话旧图》扇页等。夏山苍翠、吟诗作画成为文人消夏活动，如清恽寿平《梧桐庭院图》扇页等。
仿赵大年山水图扇页（国画） 清 高简
扇面虽小，却是明清画派风格的“显微镜”。明清画派的笔墨脉络从吴门画派的“清润典雅”、“四王”摹古求变的严谨法度，金陵画派的“苍润秀逸”，到岭南画家融合中西的灵动笔触……在咫尺扇面中，看见传承与创新，清晰呈现了不同流派的艺术主张：在素宣纸与泥金笺的材质差异中，将“笔墨即性情”的文人理念具象化，让观众直观理解技法背后的精神内核，代表性作品如清《樊圻水阁归舟图》扇页、高简《仿赵大年山水图》扇页等。
在众多明清扇面中，广西清代画家罗辰、李吉寿、谢元麒等，以独秀峰、山城、广西山水等地域景致为题材，在传统山水“灵秀”的基础上，融入地域风土的“清旷”——如谢元麒笔下的独秀峰，既遵循山石皴法的传统规范，又以简笔勾勒桂林喀斯特地貌的独特轮廓。这些作品以传统绘画技法为基础，凭借写实风格突出广西绘画特色，成为本土文化与主流艺术对话的见证。
2025年8月3日《中国文化报》
第4版刊发特别报道
《咫尺藏乾坤》
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